Ace of Hearts - Monster

Desde el nacimiento de HIM, mostrándonos su lado más sentimental con ese rock gótico que ellos llaman “Love Metal”, no pararon de surgir bandas imitando a los fineses, no obstante, de hace unos años hacia acá, este estilo quedó casi obsoleto.

Sin embargo, para mi sorpresa, los británicos Ace of Hearts, han intentado revivir este estilo a su manera, pero con la misma sólida base que los fineses crearon. No podría decir que son una réplica exacta de HIM, pero si llenos de toques, tanto de éste como de grupos de la talla de Entwine, Charon, Sentenced o los ya separados To/Die/For. Sin embargo, teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra el panorama musical, bajo mi criterio, se encuentran ante una ardua tarea; especialmente a la hora de los directos, en los que la mayor afluencia a los mismos serán niñas locas de 15 años comenzando a escuchar un estilo nuevo de música o ya de por sí los viejos amantes del Love Metal que deseen escuchar este estilo ya casi muerto.

Algo que me ha llamado la atención, es que varios de los componentes de Ace of Hearts, son antiguos componentes de Secret Sphere, haciendo que este factor sea algo a señalar en los temas del álbum. Sin embargo, para mí, algo que es un punto negativo es la voz del cantante, recordándome a los buenos momentos de Ville Valo.

“Monster” está compuesto de nueve temas, que abre sus puertas con “Eternal Life”, llena de teclados muy acertados ,acompañados por una limpia melodía vocal y un ritmo muy pegadizo. Viene “Monster” con cambios rítmicos, riffs de guitarras y en cuyo estribillo su cantante nos hace sus delicias vocales.

Con un ambiente más pesado, es el turno de “Blood Stained”. De teclados marcados, con un estribillo en el que predominan los coros a voces rotas y teclados con un sonido lleno de tintes technos, para ir terminando con un buen solo de guitarra. A mi gusto, uno de los temas estrellas del álbum es “Elixir or Poison”. Es de comienzos tranquilos pero a medida que avanza, va tomando tintes muy Charon con un estribillo en tonos muy dulces.

Llega “Teardrops” marcando diferencia. Comienza con un dulce sonido, como si de una cajita de música se tratase, sin embargo, a medida que van pasando los segundos no te esperas en absoluto como va a evolucionar la canción. Los espectaculares solos de guitarra, llenos de un feeling indescriptible, toman un papel relevante en este tema, aportándoles frescura, algo que le diferencia del resto de temas, capaces de enamorarte y en los registros vocales podemos ver al cantante luciéndose con todo su mayor esplendor. Compositivamente, a mi parecer, es de las mejores del disco, tanto por su elaboración, como por los cambios rítmicos que nos presenta.

Para ir finalizando, en “So Many words” los teclados toman una relevante importancia, acompañados riffs pegadizos acompañados de una batería con ciertos tintes más oscuros. Cabe destacar los acertadísimos segundos para finalizar el corte que nos deleitan con lo mejor del corte.

“Happiness only real when shared” se presenta como la balada del disco, muy sentimental; de tintes oscuros en la que Johnny nos vuelve a presentar sus delicias vocales. Así, junto a “The Revenge”, un tema pegadizo, elaborada que hará que nos quedemos con muy buen sabor de boca a la hora de cerrar Monster.

A nivel general, no considero que sea un disco de composiciones muy elaboradas, pero no por ello deja de ser bueno, a veces para que un disco entre con las primeras escuchas debe ser sencillo y directo para captar nuevos fans. Y personalmente, desde que escuché los primeros temas, tales como “Eternal Life”, han conseguido engancharme. En resumidas cuentas, si el Love Metal es lo tuyo, o te apetece oir algo con tintes oscuros, seguro que este álbum no te va a decepcionar.

Ace of Hearts son:
- Johnny Icon: voces
-Gianmaria Saddi: guitarras
-Andrea Buratto: bajos
- Antonio Agate: teclados
- Frederico Pennazzato: batería


Track list:
1 - Eternal Life
2 - Monster
3 - Blood Stained Love
4 - Elixir or Poison
5 – From Leaves to Hearts
5 - Teardrops
6 - So Many Words
7 - Happiness is only real when Shared
8 - The Revenge


Nota: 7,5/10

Arkania - La bestia dormida

Podríamos decir que este disco es la presentación de esa Bestia que la banda lleva y que, bajo mi punto de vista, ha despertado en este tercer gran disco con una progresión, mejora y esfuerzo palpable. Vuestros oídos podrán deleitarse de una perfecta progresión musical, de un heavy melódico en toda regla, todo ello acompañado con un sonido totalmente maduro.

A base de suspiros Arkania nos abre sus puertas con el tema que lleva el nombre de su disco “La Bestia Dormida”. Un tema directo, con fuerza y enganche; lleno de baterías contundentes, melodías a guitarras y piano muy pegadizas.

Le sigue “Hey Tu”, que a mi gusto, es el tema por excelencia del disco, no por su gran composición pero sí por ser el más pegadizo y el que más se esperará en los directos para ser coreado y disfrutado. Cabe señalar la perfecta labor vocal de Ángel, tanto en este tema como a lo largo del disco, llena de matices y detalles haciéndola personal e inconfundible.

Continuamos con “Armagedón”, un corte soberbio, digno de una gran apertura de concierto. Desde los primeros segundos llama vuestra atención, para conseguir que continúes escuchando y así saciar esa curiosidad sobre qué va a pasar a medida que continúa la melodía.

De estos minutos no puedo dejar pasar por alto absolutamente nada; comenzando por los épicos coros por parte de la Coral de Getafe que les abre las puertas, pasando por un estribillo pegadizo, rápidas y pletóricas guitarras y una batería muy trabajada, un trabajo vocal exquisito y finalizando por unos teclados que han dado en el punto exacto. Todo esto hace que sea un tema con tintes powermetaleros por excelencia, de una gustosa escucha de principio a fin.

Sigue “La musa hasta el alba”; se nos presenta con un comienzo muy peculiar, sin embargo, bajo mi punto de vista, esos teclados no terminan de encajar del todo. Unos minutos llenos de melodías espectaculares y guitarras contundentes.

Si hay un tema que ha sido capaz de sacar mi lado sentimental ha sido “Gabrielle”. Con un estribillo pegadizo, tenemos ante nosotros una preciosa declaración de un amor incondicional de un padre a su hija, capaz de enternecernos con esa letra tan dulce.

El siguiente corte llega con unos teclados bastante llamativos, aunque bajo mi punto de vista no son del todo los más acertados, haciendo que nos adentremos en el mundo de “Qué será de ti”, siendo el estribillo lo mejor de la canción. De este modo, nos abre paso a “Nadie más”, llena de guitarras muy trabajadas a diferentes niveles rítmicos que junto a un buena aportación por parte del bajo, hacen que sea uno de los temas más elaborados de todo el álbum.

La bestia continúa con “Sirenas de ciudad”, un tema de diez, transmitiéndonos muchísima energía con esos cambios rítmicos, una batería perfecta a contratiempo y un buen solo de guitarra para ir cerrando el tema. Llama la atención la aportación vocal femenina simulando los canticos de las sirenas en el mar que conjunta al tema en su contenido.

“XXIV” es uno de los cortes que más me gustan, seguramente sea porque los tintes powermetaleros sean lo que más me llama la atención; pero la fuerza que transmite el tema en todo su conjunto no hay que dejarlo pasar por alto. Desde sus comienzos más tranquilos pasando por ese punto en el que la intensidad a mediados de canción, comenzando por parte de las guitarras, comienza a ascender.

La calidad vocal podemos apreciarla en toda su total esplendor en “Los ojos del Alma”, un corte en el que va solamente acompañada junto a los teclados, finalizando con unos segundos espectaculares. Nos presentan una letra sentimental, dedicada a esos niños enfermos que la fundación Theodora va a visitar, vestidos de payasos, para que los días que pasan hospitalizados sean mucho mas amenos.

Para finalizar, la guinda de este pastel se llama “Armas de Cristal”. No podían tener una mejor colaboración vocal, y es que la característica voz de Miguel Ángel Franco (Saurom) a mi gusto, ha sido una elección muy acertada. Comienza a piano para seguir con unas épicas guitarras y un estribillo que engancha. No podría decir nada de este tema que no me guste, me quitaría el sombrero, pues conjuntamente han sabido crear un tema, bajo mi punto de vista, sencillamente espectacular.

Y con esto, señoras y señores, os dejo mi punto de vista de esta bestia que nos ha presentado Arkania. Un álbum muy completo, lleno de buenas composiciones y letras, acompañado todo por una calidad sonora impactante; todo digno de no pasar por alto; así que si tenéis la oportunidad de escuchar a esta banda, sea en directo o no, no la desaprovechéis y disfrutad de la buena música.

Arkania son:
Ángel (Ícaro): Voces
José Luis Godoy (Godo): Guitarras
Jose Antonio Gallardo: Bajo y coros
Manuel Martinez Barneto (Barny): Piano y teclados
Jonathan Sánchez: Batería
Francisco Ballesteros (Mr. Takito): Guitarra

Track list:
1 - La Bestia Dormida
2 - Hey tu!
3 - Armageddon
4 - Musa hasta el alma
5 - Gabrielle
6 - Qué será de ti
7 - Nadie más
8 - Sirenas
9 - XXIV
10 - Los ojos del alma
11 - Armas de cristal

Nota: 9,7/10

Firewind - Few against many

Hacer una crítica de un grupo que te gusta, personalmente es algo que no considero que sea fácil; creo que si es de tus favoritos qué menos que querer hablar bien de él. Sin embargo, por mucho que me guste Firewind, el análisis de este disco se me ha hecho bastante complicado.

 Personalmente esperaba algo nuevo, algo mucho mas fresco dentro de su propio estilo, no obstante el disco en general, y recalco en general, me ha resultado pesado. Esperaba algo diferente, pues las virtudes de Gus G a la guitarra son impecables e innegables, pero no ha sido tal y como esperaba. De todas maneras, he de reconocer que hay algo que no me termina de encajar. Soy de la opinión que en un grupo debe haber buenos músicos, pero a veces me da la impresión que esta banda ha sido creada por Gus G para lucir sus virtudes con la guitarra, en vez de temas en su conjunto. Pero como ya digo, es una mera opinión personal, quizá eso sea un punto que haga que Firewind se diferencie de otras bandas, en las que más destaca es una estupenda aportación vocal, y con esto no digo que Apollo sea mal cantante. Cada uno que lo medite según le parezca oportuno, lo dejo en el aire. 

 Ya de por sí el disco anterior, bajo el nombre de “Days of defiance” me pareció bastante bueno, pero como el álbum de “The Premonition”, el cual me parece la joya de su discografía, no han vuelto a superarlo. Me faltan temas pegadizos tales como “Head up High”, o como la llamativa versión de “Maniac”, incluso un tema instrumental tan cañero como “The Fire and the Fury”. De todas formas, “Few Against Many” sigue en la línea de “Days of defiance” con algunos detalles a destacar y, cuidado, no por todo esto estoy diciendo que sea un mal disco, si no que personalmente no me aporta muchas novedades. 

 Para analizar en profundidad “Few Against Many”, empecemos por uno de los temas que más destaca: “Glorius”. Un corte con estribillo pegadizo, unos riffs intensos, y un buen trabajo vocal por parte de Apollo; y pese a no ser el más cañero, es muy Firewind. 

 Así, junto a “Destiny” y “Wall of Sound”, son los que se llevan la palma por encima del resto. “Destiny” viene a ser más rápido, pegadizo con unos solos de guitarras de infarto y una batería muy trabajada, y por otra parte, “Wall of sound” por ser la elección perfecta para abrir puertas a este nuevo álbum, con unos segundos a guitarra, batería y teclados a mitad de tema, para quedarse con la boca abierta, dejarnos con la miel en los labios y querer curiosear en el mundo de “Few against Many”.

Sin embargo, como ya he comentado antes, este álbum se me hace muy pesado de escuchar, no tienen ese “algo” que me enganchen como vienen siendo “Another Dimension“con tintes deathmetaleros y “The Undying Fire” muy lineal, compuesta por una mezcla de speed metal y épicos coros, que hacen que, si puedo pasarlos por alto, lo haría; y más aún estando en el ecuador del disco. 

Debo resaltar, algo diferente en este disco respecto a los anteriores, y es la nueva incorporación a Firewind al mando de la batería por parte de Jo Nuñez, una nueva promesa en este instrumento. El cual, aparte de tocar en esta banda, también podemos encontrarle dando guerra con Nightrage, otra banda que está empezando a pegar fuerte y cabe señalar que recientemente estuvo en la banda madrileña Darkblazers.

Quizá este disco no traiga una versión, pero un punto a favor es la colaboración en la balada de “Edge of a Dream” con los fineses Apocalyptica, todo un acierto. En este caso, hay que volver a destacar el trabajo vocal de Apollo, que con esa voz rota en este nuevo registro, junto a los chelos tan característicos y la melodía de la guitarra de fondo, hacen de este corte una maravilla acústica. 

“Losing my mind” es bastante peculiar de primeras nos parece un corte con guitarras pesadas, pero a medidas que van pasando los segundos el ritmo va variando, llena de melodías elaboradas y pegadizas; algo similar ocurre con “Long Gone tomorrow”, puntualizando en los coros y en el impactante solo de guitarra con el que Gus G nos deleita. 

 El corte que lleva el nombre del disco se presenta también como uno de los mejores, “Few Against Many”, de una gran amplitud de sonidos junto a una buena labor por parte de Johan a la batería y con estribillos muy coreables; siendo una buena elección para una apertura de concierto junto a “Wall of sound”. Y por último, para rematar el disco, de tintes un poco pesados y melódicos tenemos “No héroes, no sinners”, llena de solos de guitarras alucinantes, pero que pese a ello, no deja de ser un tema más. 

En líneas generales, como decía al comienzo de esta crítica, me esperaba mucho más de Firewind, un “The Promonition” superado con creces. No puedo decir quehaya escuchado el disco un par de veces para juzgarlo de esta manera, pues a estas alturas ya lo tengo aborrecido y como ya he mencionado, hay temas que paso por alto porque no considero que me aporten nada. Me hubiera gustado una presencia mucho más nítida por parte de los teclados, a mano de Bob Katsionis, pues en temas de discos anteriores han tomado un puesto más relevante. Eso sí, no hay que dejar pasar por alto la intensidad de éste disco y cómo no la magnífica producción y masterización que lleva consigo. 

 Lo único que una servidora os deja en claro, en primer lugar es que esta es una opinión meramente personal y no por ello mejor o peor que otras; y en segundo lugar es que le deis una oportunidad, lo escuchéis, juzguéis vosotros mismos y cómo no, disfrutéis tanto de este disco, como de los anteriores que los griegos nos han presentado a lo largo de su trayectoria musical. 

 Firewind son:
Gus G - Guitarras.
Apollo Papathanasio - Voces
Petros Christo - Bajo
Bob Katsionis - Teclados
Johan Nuñez - Batería

 Tracklist:
Wall of sound
Losing my Mind
Few Against Many
The Undying Fire
Another Dimension
Glorious
Edge of a Dream (Feat Apocalyptica)
Destiny
Long Gone Tomorrow
No Heroes, No Sinners

Nota: 7/10

Inner - Las burlas del destino

"Las Burlas del Destino" es la carta de presentación de esta banda española procedente de Motril bajo el nombre de Inner.

En general podría decir que Inner me recuerda un poco al rollo que tenían los antiguos Skizoo; les definiría con una frase que un buen amigo mío suele decir: “demasiado suave para los heavys pero muy cañero para los que no”; a mi parecer, es cuestión de gustos y lo que tu mente te pida escuchar en ese momento; apto para todos los gustos.

Las burlas del destino no nos puede abrir sus puertas con un tema mejor: “Mirar atrás”. Un corto con muy buenos cambios rítmicos, guitarras contundentes y cabe destacar la voz de Félix, este chico tiene un gran potencial, que ha sabido demostrar en este tema, dejándonos con buen sabor de boca para continuar escuchando lo que nos puede aportar. Este tema en particular, tiene ciertos toques a Skizoo, por lo que si este grupo te gustaba, Inner no caerá en el saco roto.

Seguimos dando guerra con “Luces en la Oscuridad”, más relajada, de tintes más oscuros y con un estribillo bastante pegadizo acompañado con unas notas a teclado muy acertadas. Las buenas guitarras rítmicas y los redobles de bombo son los que finalizan el tema.

Llega “Adictivo”, de comienzos más relajados, pero a medida que transcurren los segundos, va cambiando de ritmos más tranquilos a unos más rockeros, combinándose con guitarras más contundentes y un buen solo finalizando la canción.

 “Extraña palidez” también posee toques rockeros, muy americano, de baterías muy marcadas, que se deja escuchar y que nos abre paso a “Luz”. Un tema muy especial a mi gusto. Comienza con unas notas a piano seguidamente acompañadas por un gran trabajo vocal, para, a medida que va avanzando, Inner nos demuestra ese lado pasional que tiene con unas melodías muy trabajadas que no hay que dejar pasar por alto.

“Los brazos del azar”, lo definiría como un tema muy Skizoo, me recuerda mucho al estribillo de Dame Aire, un sonido de bajo muy trabajado acompañado con esas melodías de las guitarras con tintes toques estrambóticos y oscuros.

Es el turno de la típica balada rockera romántica, bajo el nombre de “Nuestro Tiempo” que nos abre paso, a volver a dar caña con “Llantos de Soledad”, uno de mis temas favoritos del disco, otro tema que tiene un aire muy claro a Skizoo en sus comienzos. De ritmos y letras pegadizos, con un estribillo de guitarras contundentes que no hay que dejar pasar por alto.

“Poder volar” contiene con un buen trabajo vocal acompañado de acordes de guitarra, para, con un poco de subida de intensidad, mantenerse así durante los minutos que la contienen, convirtiéndose en la casi balada del disco por excelencia.

Para ir finalizando, Inner nos traen “Una razón”, en el que hay que destacar el trabajo por parte del bajo y de los teclados para así acabar con “Dos estrellas más” un corte en el que esas notas a guitarra acompañadas por la preciosa melodía de un violín nos muestran una triste canción dedicada a dos personas que ya “son dos estrellas más”. Una canción llena de puro sentimiento, capaz de ponerte los vellos de punta, de esas para escuchar con los ojos cerrados y dejar aflorar sentimientos.

En general, tenemos ante nosotros un disco bastante cañero, tanto con tintes oscuros como rockeros, una mezcla bastante curiosa. A mi parecer, el trabajo vocal de Félix ha sido todo un descubrimiento, sin desmerecer el trabajo del resto de integrantes de la banda. Sin embargo, tengo que hacer una puntualización, Félix ya no se encuentra en la banda, por lo que, ahora mismo en las voces se encuentra Javi Perera, uno de los chicos que, junto al actual cantante de 037, se hizo famoso a través de YouTube gracias a sus versiones. Así mismo, la banda se encuentra actualmente regrabando muchos temas con la voz de Javi, dándole el toque personal que tiene. Desde aquí, os animo a que le deis una escucha a este disco que, a mi gusto, es digno de darle una buena oportunidad.

Inner eran:
- Félix Maloney: Voz
- Higinio Ruiz: Guitarra
- Jose “Jester” García: Guitarra
- Obi Espinosa: Bajo
- Jesús García: Batería

Inner son:
- Javi Perera: voz
- Higinio Ruiz: Guitarra
- Jose “Jester” García: Guitarra
- Obi Espinosa: Bajo
- Jesús García: Batería

Tracklist:
1. Mirar atrás
2. Luces en la oscuridad
3. Extraña palidez
4. Adictivo
5. Luz
6. En brazos del azar
7. Nuestro tiempo
8. Llantos de soledad
9. Poder Volar
10. Una razón
11 Dos estrellas más

 Nota: 8/10